25
Feb 15

Godt gruppearbejde i det grønne

M59_skovhuset_2015_2859_MarkanC-LO

M59 har på denne udstilling mindeophængninger for ikke mindre end fire medlemmer. Her er det Markan Christensens relieffer i træ, aluminium og lys. Forrest hans skulptur “Foldet træ”. Foto: Lars Pryds.

13 kunstnere præsenteres i respektfuld harmoni i Skovhuset

Af Lars Pryds | Fra Kunstavisen nr. 2, 2015

Kunstnersammenslutningen M59 opstod oprindeligt – i 1959, deraf navnet – som en lyrisk-abstrakt gruppe, hvis formsprog især var inspireret af naturoplevelser. Derfor er det ikke overraskende, at sammenslutningen har valgt at vise årets udstilling i Skovhuset, der er smukt beliggende midt i naturen ved Søndersø i Værløse.

Det er en erfaren gruppe, og dermed også en gruppe erfarne kunstnere, der her viser deres nyeste arbejder. Selv om de lyriske malere med tiden er udvidet med både bl.a. billedhuggere, tekstilkunstnere og keramikere, er naturen konstant til stede i udstillingen. Ikke kun lige uden for vinduerne, men især fordi man på tværs af både genrer og de forskellige discipliner, der arbejdes med, fornemmer en fælles klangbund, der ofte refererer til registrering af virkeligheden.

Udstillingen er nænsomt opbygget – hver enkelt kunstner har både plads og rum omkring sig. Hvor flere kunstnere deles om rummet, sker det i respektfuld harmoni. Ved indgangen møder man Hans Helge Nielsens landskaber under forvandling skarpt fulgt af Ole Bjørns lige så farvestærke og poetiske, men helt konkrete kompositioner med titlen “Bevægelige figurer”. Sammenhæng og forskellighed på samme tid – som det også er tilfældet i sammenstillingen af Herold G. Kristensens 18 blyantstegninger betitlet “Naturfragmenter” og Markan Christensens relieffer i træ og aluminium – begge i øvrigt mindeophængninger. Ligeledes mindes medlemmerne Lisbet Olrik og Ole Skou Olsen med mindre præsentationer på udstillingen.

Det er godt set at lade Lise Honorés kuglerunde og æg-formede unika-keramik spille op til Håkan Nyströms surrealistiske malerier, hvori en gennemgående figur har form som en terning – grundformerne mødes, og man glemmer næsten, hvor besværligt det pudsigt indrettede udstillingsrum med den dominerende trappe kan være både at færdes og udstille i.

På overetagen viser Grete Balle en lille serie kraftfulde arbejder i en blanding af maleri og collage, hvor stoflighed og struktur leder tankerne hen på de naturoplevelser, der har været inspirationen. Morten Tøgern eksperimenterer med maleri på gamle pressenninger og på en serie ‘staldtavler’, og endelig vises i det største rum værker af hele syv kunstnere – men atter tages der i ophængningen hensyn til, at selv om man er en sammenslutning, er udtrykkene både personlige og varierede. Derfor er det en stilfærdig fornøjelse at tage turen rundt blandt de i alt 13 udstilleres forskellige billedsprog.

M59 igen i Skovhuset
Til 1. marts 2015
Skovhuset, Værløse
www.skovhus-kunst.dk

M59_skovhuset_2015_2858_OleBjoern-LO

Ole Bjørns kvadratiske akrylmalerier “Bevægelige figurer” er ophængt i formation, så de danner en rytmisk helhed. Foto: Lars Pryds.

 


09
Feb 15

Årets første collager

Så er de første seks collager fra 2015 på vej ud i verden. Monteret, scannet og katalogiseret – og snart indrammet. Her er de – alle omkring 28 x 24 cm.

Pryds_AULT_2015_lowres

Pryds_Guggenheim-Collection_2015_lowres

Pryds_Ti-Aspettiamo_2015_lowres

Pryds_Type-Directors-Club_2015_lowres

Pryds_Vecchie_2015 1_lowres

Pryds_Without-Underwear_2015_lowres


07
Feb 15

Maleri og collage hos Lisse Bruun

Pryds_28x23cm_to_collager

Lars Pryds: “U.T.”, 2013 og “The Dream (Bliss)”, 2014, collager på papir, hver ca. 28×23 cm.

De to collager herover plus endnu en i ca. samme størrelse med titlen “Be Sensual” (motivet er derefter) kan ses på væggene i Galleri Lisse Bruuns vinterudstilling, til og med den 28. februar. Derudover har Lisse et lille spændende udvalg af mine malerier på lager – blandt andet dét, du kan se herunder: “40”, i formatet 140×100 cm og fra 1993. Lang tid siden, javel, men det holder endnu – i hvert fald kan jeg selv stadig holde ud at se på det!

Galleri Lisse Bruun kan besøges i Store Kongensgade 99, København K, onsdag–fredag kl. 12–18, lørdag kl. 12–15.

Lars Pryds: “40″, 1993. Maleri/collage på lærred, 140 x 100 cm.

Lars Pryds: “40″, 1993. Maleri/collage på lærred, 140 x 100 cm.


02
Feb 15

I kassen med Jan Wessel

wessel_sommerfuglekasse1-lo

Fotografier, geometriske mønstre, udklip og rigtige, men dog døde og musealt præparerede, sommerfugle er elementer i Jan Wessels sommerfuglekasser. Her i selskab med et citat fra den indiske filosof Ram Tirtha. Foto: Galerie Pi.

Sommerfugle, indsamling og ophobning er gennemgående temaer i Jan Wessels udstilling “Samlinger”.

Af Lars Pryds | Fra Kunstavisen nr. 1, 2015

Jan Wessels billedverden bliver man ikke færdig med på et øjeblik. Han samler billeder, objekter og motiver og kombinerer dem på sin egen måde, så der opstår nye, fascinerende fortællinger. Den aktuelle udstilling “Samlinger” i Galerie Pi er ophængt stringent, næsten som en museal installation, og der er masser af detaljer at gå på opdagelse i.

Omdrejningspunktet er 20 gamle, kasserede sommerfuglekasser fra Berlins naturhistoriske museum. De var tomme, da Wessel overtog dem, men med mærker efter de mange knappenåle, der har holdt de konserverede sommerfulge på plads.

Kasserne er nu fyldt med Wessels eget righoldige studiemateriale – stumper fundet gennem årene samt affotograferinger af tidligere værker eller udsnit heraf. Det er ikke et “katalog” over Wessels værk, men det tilbageskuende element, som er en del af collagens natur, er til stede. Referencer til begivenheder og fænomener uden for Wessels egen verden er fx den overraskende sammenstilling af Elvis Presley’s fingeraftryk, en skydeskive og et grafisk portræt af Franz Kafka. Wessel fortæller ikke en bestemt historie, men lægger op til mange fortolkninger.

Emnerne er omhyggeligt organiseret – og i respekt for kassernes oprindelige formål har Wessel naturligvis monteret det hele med knappenåle. Derved understreges oplevelsen af videnskabeligt indsamlingsarbejde, og der øves ikke vold på den atmosfære og stoflighed, der er indeholdt i fx det gulnede papirunderlag.

Nogle motiver er overført til film, hvorved lag-på-lag-effekten forstærkes. Letheden i de transparente lag kan også ses som en henvisning til sommerfuglens vinger, der jo i bevægelse synes helt gennemsigtige. Endelig er der atter sommerfugle i kasserne – hjemme i Danmark fandt Jan Wessel på en auktion en samling danske sommerfugle og har fordelt disse med nogle få i hver af kasserne fra Berlin. Ringen er sluttet – de smukke insekter er vendt hjem.

Sommerfugle i bevægelse kan opleves på udstillingen i to mindre installationer. I den ene er en lille håndfuld (kunstige) sommerfugle monteret på en ståltråd, der roterer i lokalet og imiterer det levende insekts flaksende flugt; i en vitrine anes bag hvidkalket glas en flok sommerfugle, der flyver mod ruderne – lyden er fuldstændig, som når en natsværmer ikke kan finde ud og støder ind i væg eller vinduer. To stilfærdige, men effektfulde ekstraoplevelser i en rigtig god udstilling, der dog er stærkest i de intense kassecollager. Sæt god tid af til at få alle historierne med.

Jan Wessel: “Samlinger”
9. januar – 11. februar 2015
Galerie Pi
Borgergade 15 D
1300 København K
Åben ons–fre 12–18, lør 11–14
www.galeriepi.dk

..

wessel_udstilling-samlinger

Jan Wessels kassecollager med sommerfugle er ophængt i stram symmetri i udstillingen, der dermed får et næsten musealt præg, hvilket giver god mening, da sommerfuglekassernes oprindelse var et naturhistorisk museum. Foto: Galerie Pi.

wessel_sommerfuglekasse2

Elvis Presleys fingeraftryk, en grafisk Franz Kafka og en skive fra et skydetelt. Der er materiale nok til at danne dramatiske historier i Jan Wessels sommerfuglekasser. Foto: Galerie Pi.

Wessel_Samlinger_Galerie-Pi-Pryds_11-lo

Enkelte collagemotiver er fotografisk overført til lyskasser, som Jan Wessel har bygget som supplement til de fundne sommerfuglekasser. Foto: Lars Pryds


11
Jan 15

Cool feature in Saatchi Art app

saatchi-art-app-3-archi

Try before you buy: A really handy feature in the Saatchi Art iPhone app lets you preview how the artwork will look in your own living room – simply select the work, point your iPhone in the direction of the wall you want to hang the painting on, and take a picture to send or post on Facebook or Twitter. Here, I’ve tried to fit my painting “Tre Archi” into a vacant spot in the studio. Looks kinda great, doesn’t it?

Download the Saatchi Art app on the App Store
My portfolio on Saatchi Art


23
Dec 14

Godt nytår og på gensyn i 2015

I årets sidste måned ser vi frem mod et nyt år, der tegner til at blive lige så begivenhedsrigt som 2014. Bogstaverne herover stammer fra et lille udpluk af opgaver, udstillinger og arrangementer, vi har sat vores præg på i året der gik. Tak til alle involverede for godt samarbejde og samvær i 2014.

Hermed, bogstav for bogstav:

G’et er fra Galleri Pagters logo – her udstillede jeg separat i januar måned. Det blev en fin udstilling med billeder udvalgt af galleriets indehaver Orla Pagter, der fortsat har et mindre udvalg i kommission. Læs mere om udstillingen på pryds.com/pagter2014 og besøg galleriet i Kolding eller på www.galleripagter.dk
Det blev også til separatudstillinger i bl.a. Jäger & Jansson Galleri i Lund, Sverige, samt deltagelse i flere gruppeudstillinger i årets løb, ikke mindst med Kunst2100, hvor jeg desuden er blevet valgt som formand.

O’et er fra logoet til NGO’en Bonsai, som jeg havde fornøjelsen af at udvikle, sammen med en hel serie afledte logoer. BONSAI står i denne sammenhæng for “Big Open Network for Sustainability Assessment Information” og er en organisation, der arbejder for opbygning af en “Open Source Database for product footprinting”. Det var oplagt at tage udgangspunkt i direktør Bo Weidemas idé om det japanske bonsai-træ, der blev til et O i en kraftigt stiliseret udgave. Læs mere om Bonsai på www.bonsai.uno
bonsai-logo kopi3

D’et er fra invitationen til Lisbeth og min fælles udstilling med  titlen “Modspil” i Kunstbrænderiet i Vejle – det smukke gamle udstillingsstedmed sand på gulvet og en flot rå atmosfære. Sidst vi udstillede der var for 21 år siden – så det var et herligt gensyn.

T’et er fra forsiden af Lisbeths nye bog “Tekstile Smykker”, som udkom i forbindelse med Strikkefestivalen på Fanø. Bogen har fået en forrygende modtagelse – har solgt rigtig godt til bibliotekerne og til private gennem boghandlerne, via TEX-antik eller direkte fra forlaget. Smugkig, hvis ikke du har gjort det allerede, i bogen på storslaaetstrik.dk/tekstile-smykker

Det sorte N på gul bund stammer fra invitation og plakat for udstillingen “New York Now!”, hvor jeg deltog med to mindre collager. Arrangeret af London-baserede galleri Factory-Art Gallery, vist i et råt område i Harlem, New York. Se billeder fra udstillingen her: factory-art.com/new-york-now/images/images.php

Y’et er et Georgia-y fra logoet for “Quarterly Analytics”, et magasin specialiseret i it-outsourcing. Ikke noget, jeg vil påstå, jeg ved meget om – men efterhånden mere og mere, efter at have produceret de seneste to numre. QA driver både rådgivnings- og kursusvirksomhed med det kvartårlige trykte magasin som et håndgribeligt omdrejningspunkt.

Det karakteristiske T i skriften Bullion er fra logoet for TEX-antik, Lisbeths tekstile håndarbejdsantikvariat. Også en udpræget niche-virksomhed, der er vokset og vokset det seneste år, hvor vi også har designet ny hjemmeside, været på messer i både Silkeborg, Viborg, og Glimåkra i det sydlige Sverige. Første gang TEX-antik kan opleves i 2015 er på AOH-messen i Rødovre – indtil da er vi naturligvis ‘live’ døgnet rundt på tex-antik.dk

Pryds_Blonduos#13-800Å’et er jo slet ikke et Å, jeg ved det godt, men derimod et Á fra en af de flere end 50 collager, jeg fik ned på papir under Lisbeths og mit internship-ophold på Textílsetur Íslands i den skønne lille by Blönduós på Islands nordkyst. Opholdet gav os begge både arbejdsro og nye varige venskaber – og et glimt af den storslåede natur, der er også smitter af på vores arbejde. Lisbeths tekstiler har været udstillet efterfølgende både i Vejle, Kolding og Rundetårn, mens mine collager er solgt og ophængt i bl.a. Australien og Hvidovre.

R’et: For femte år i træk var det en collage med malede, tegnede og trykte bogstaver fra det Pryds’ske univers, der var på invitationen til Kvindestemmer – en årlig musik-, kunst- og forfattermatiné arrangeret af Folkevirke m.fl. Se alle fem varianter, fra 2010 til 2014, på pryds.com/design. I 2015 finder Kvindestemmer sted i Jazzhouse lørdag den 11. april.

Endelig – udråbstegnet er fra HK Kommunalbladet, som jeg i efteråret har hjulpet med at ombryde og producere et par numre af. Et nyt samarbejde med gode tidligere kolleger, der nu således er blevet nuværende kolleger igen – herligt at opleve.

Godt nytår og på gensyn i 2015.