From Art

Kolorist i sort

Erling-Joergensen_Foto-Claus-Top-Christensen_
Erling Jørgensen i atelieret i Kolding – stillbillede fra filmen “Ekspert i sort”, 2009. Foto: Claus Top Christensen. Se hele filmen på www.eis.claustopchr.dk

.

10. maj 2016 fyldte Erling Jørgensen 75 år. Han er født i Kolding, som kunstner autodidakt og debuterede på Kunstnernes Efterårsudstiling som 20-årig i 1961. Han har siden opnået international anerkendelse som både maler og grafiker.

Af Lars Pryds | Fra Kunstavisen nr. 6, 2016

Erling Jørgensens uortodokse og voldsomme grafiske tryk fra slutningen af 1970erne og frem er en fascinerende dokumentation af, hvad man kan med en radérplade. Han angreb metalpladerne med stoppenåle, hammer, søm og hvad der ellers lige var i nærheden, og det blev til serier på mere end 50 (!) stadier af samme plade. Flere af disse serier, med titler som “Dagbogsblade” og “Fransk Suite”, kan ses på Statens Museum for Kunst.

De stoflige malerier er ligeledes ordløse fortællinger med stor kraft. I portrætfilmen “Ekspert i sort” (af Claus Top Christensen, 2009) fortæller Erling Jørgensen, at farven er det vigtigste – motivet er sådan set ligegyldigt. Selv maler han sjældent et genkendeligt motiv. “Der er en historie i mine billeder,” siger han dog, “jeg ved bare ikke, hvor den kommer fra eller hvad den handler om.”

Det er med andre ord op til beskueren selv at finde ind til historien, og det kan være svært, “…hvis man ikke er vant til at se på billeder”. Men det er absolut besværet værd.

Sort er Erling Jørgensens foretrukne farve – selv om han også elsker fx en dyb, mat cadmiumrød. Vigtigt er også, hvordan farven afsættes på lærredet – tyndt, tyktflydende, kontrolleret eller spontant. Selv om hans udtryk kan synes tilfældigt, er alt velovervejet og styret – der er taget stilling til hvert eneste penselstrøg eller pålimede papirlap.

I filmen fortæller Erling Jørgensen, hvordan oplevelser i barndommen formentlig har formet ham som billedkunstner. Fx stod han som 5-6-årig på gangbroen over baneterrænet i Kolding og lod sig indhylle i kulsort røg fra lokomotivernes skorstene. Sundt har det ikke været, men det er ikke svært at se den livslange inspiration – mange af hans malerier nærmest oser af sort.

Gennem mange år har Erling Jørgensen samarbejdet med Clausens Kunsthandel i København, der har vist adskillige udstillinger med hans maleri og grafik. Senest i 2007, hvor kraftfulde stumper af træ og lærred i de mest forunderlige faconer fyldte hele huset.

Hvor de tidlige grafiske arbejder var en trinvis destruktion af trykpladen, blev disse malerier Erling Jørgensens pendant på lærred – en opløsning af formatet og en frigørelse fra det firkantede. Dermed er ringen sluttet – og man føler med ham “en uendelighed af frihed”. Tak for det, og stort tillykke med fødselsdagen.

Læs mere om Erling Jørgensen:
Clausens Kunsthandel, København
Galleri 5, Middelfart
Kunstindeks Danmark
Filmen “Ekspert i sort”
Kun et påskud for at give liv til en streg på fladen

.

Den store udstilling i Nicolai Kunst & Design i juli-august 2010, arrangeret af Kolding Kunstforening, blev Erling Jørgensens farvelhilsen til Kolding efter 70 år i byen, hvor han var født. Selv gulvet måtte tages i brug for at få plads til de flere end 100 værker. Kort tid efter flyttede han til Valby. Foto: Lars Pryds
Den store udstilling i Nicolai Kunst & Design i juli-august 2010, arrangeret af Kolding Kunstforening, blev Erling Jørgensens farvelhilsen til Kolding efter 70 år i byen, hvor han var født. Selv gulvet måtte tages i brug for at få plads til de flere end 100 værker. Kort tid efter flyttede han til Valby. Foto: Lars Pryds

Kun et påskud for at give liv til en streg på fladen – Erling Jørgensen fylder 75

Erling Jørgensen: Radering, 1986. Foto: Clausens Kunsthandel

.

I dag fylder Erling Jørgensen 75 år. Han er en af de danske grafikere, som jeg beundrede på afstand og kiggede allermest efter, da jeg selv begyndte at interessere mig for dybtrykkets forunderligheder, tilbage i 1980erne. Specielt hans uortodokse og voldsomme behandling af metalpladerne med stoppenåle, hammer og søm og hvad der ellers lige var i nærheden, er en vedvarende inspiration til at afprøve, hvad man kan gøre ved en radérplade.

Senere fik jeg øje for hans stoflige malerier, der – akkurat som hans grafik – er ordløse fortællinger med stor kraft. Selv formulerede han sine inspirationskilder således i 1999:

Alle motiverne – Banegårdens ventesale, metroerne i Paris, murenes indridsninger, Pissoirgraffitien og skorstensrøgen, James Joyce, Beckett og min syge onkels breve, der var rent kradseri uden ord, mennesker og musik, mine børns tegninger og min kones skulpturer, Rembrandt og Micheaux, poesi og anarki og meget andet – har selvfølgelig haft stor betydning, men kun som et påskud for at give liv til en streg på fladen“. 1)

Foreløbig en enkelt gang har jeg haft fornøjelsen af møde ham personligt. Han kom i 1985 til ferniseringen på en af mine udstillinger på Museet på Koldinghus – han er født i Kolding som jeg – og jeg husker, at han standsede ved et af mine malerier og sagde noget i retning af – “Ja, det er jo ufatteligt at vi bliver ved med at lave de her billeder”.

En erfaren kunstners ord til en ung opkomling som mig gav i hvert fald ikke løfter om en tilværelse med masser af penge ind på kontoen – men til gengæld både nærvær og nerve.

Mange år senere, i 2010, på en udstilling i Kolding Kunstforening, hvor lageret skulle ryddes før flytningen til København, sagde han, nærmest i forlængelse af bemærkningen på Koldinghus:

Kunsten har kun det formål at blive lavet. … [Kunstværket] skal ikke bruges til noget, så formålet med kunsten er, at den ikke har et formål. Og det er da befriende i et kapitalistisk samfund, hvor alt, som ikke har et økonomisk eller rationelt formål, intet er værd.2)

På dén udstilling købte jeg et af hans kvadratiske “Mondrian”-billeder. I et brev skrev han senere til mig, at det jo er “rart at vide, hvor tingene ender”.

.

fra udstillingen i Kolding Kunstforening, 3. juli – 1. august 2010. En væg med otte billeder med titlen "Monbdrian i Paris" 1994-96, hver 100 x 100 cm. Nr. 3 fra venstre i øverste række bor nu her på Østerbro. Foto: Lars Pryds
Fra udstillingen i Kolding Kunstforening, 3. juli – 1. august 2010. En væg med otte billeder med titlen “Mondrian i Paris” fra 1994-96, hver 100 x 100 cm. Nr. 3 fra venstre i øverste række bor nu hos mig på Østerbro. Foto: Lars Pryds

 

Ind imellem så jeg med stor fornøjelse Erling Jørgensens udstillinger, specielt i Clausens Kunsthandel – stærkt i erindringen står de førnævnte raderinger (oktober 1986); de kvadratiske lærreder, alle med et lille kvadrat i midten af formatet (november 1991); og endelig udstillingen i 2007 med kraftfulde stumper af træ og lærred i de mest forunderlige størrelser. Hvor de tidlige grafiske arbejder er en opløsning af formatet (eller rettere: en ødelæggelse af trykpladen) er disse malerier Erling Jørgensens pendant på lærred – en frigørelse fra det firkantede.

.

Fragmenter af malerier – eller malerier der bare skal have den facon de har. Fra udstillingen i Clausens Kunsthandel, 24. februar–31. marts 2007. Foto: Clausens Kunsthandel
Fragmenter af malerier – eller malerier der bare skal have den facon de har. Fra udstillingen i Clausens Kunsthandel, 24. februar–31. marts 2007. Foto: Clausens Kunsthandel

.

Efter en hjerneblødning for halvandet år siden arbejder Erling Jørgensen ikke længere med maleri eller grafik. Trods lammelse i hele venstre side kan han i friske perioder tegne en smule, så hans børn køber fortsat farver til ham. 3)

Erling Jørgensens værk er dog bevaret for altid, ikke mindst takket være mange museers indkøb, men også Clausens Kunsthandel og Galleri 5 i Middelfart har et stort udvalg af hans arbejder på lager. Hans personlighed er også bevaret i den fine lille film “Ekspert i sort” indspillet af Claus Top Christensen i 2009. Selv er jeg dog mest glad for mit helt eget Erling Jørgensen-maleri på 1 x 1 meter, som jeg ser på hver dag.

Tillykke, Erling, med de 75. Og tak for inspirationen.

 

Erling Jørgensen: "Mondrian Boogie-Woogie", 1996-98. 200 x 200 cm. Foto: Galleri 5
Erling Jørgensen: “Mondrian Boogie-Woogie”, 1996-98. 200 x 200 cm. Foto: Galleri 5

.

Mere om Erling Jørgensen:
Clausens Kunsthandel, København
Galleri 5, Middelfart
Kunstindeks Danmark
Filmen “Ekspert i sort”

Note 1: Erling Jørgensen (1999): Raderinger 1966-99. Galleri 5, Middelfart.
Note 2: Kolding Kunstforening (2010): Pressemeddelelse, udstilling på Nicolai Kunst&Design, Kolding.
Note 3: Kilde: Politiken, 10. maj 2016.

TAK og farvel til Galleri Lisse Bruun

GalleriLisseBruun-lukket

I denne uge lukkede Galleri Lisse Bruun. Efter 42 år på adressen i Store Kongensgade i København, heraf de sidste 25 som galleri, sagde Lisse og Svend tak for denne gang til kunstnere, venner og kunder gennem alle årene. Et vindue til kunst er forsvundet fra bybilledet, og de hyggelige lokaler er tømt for malerier, grafik og skulpturer.

Selv nåede jeg at være med i knap 12 år – og dét kan jo nemt få tankerne til at glide lidt melankolsk “down memory lane“.

Læs more

Juleudstilling i Galleri Lisse Bruun

GALLERIETS KUNSTNERE MED GÆSTER
Jeg udstiller blandt andet de to collager i midten på billedet herunder. Udstillingen er “cash-and-carry”, så du kan klare alle juleindkøbene her og få gaverne med hjem med det samme!

Og ja – der er “Til leje”-skilt i vinduet – Galleri Lisse Bruun lukker med udgangen af marts 2016, og dermed slutter en epoke. Lisse og Svend Bruun har haft virksomhed på adressen i Store Kongensgade 99 i imponerende 42 år – deraf de seneste 25 som Galleri Lisse Bruun.

Velkommen til fernisering torsdag 3. december 2015 kl. 17–19
Juleudstillingens sidste åbningsdag er lørdag 9. januar 2016
Åbningstider: Onsdag–fredag 12–18, lørdag 12–15

På gensyn!

Galleri Lisse Bruun
Store Kongensgade 99
København K

Galleri Lisse Bruuns juleudstilling 3 december 2015 - 9 januar 2016. Sidste juleudstilling i galleriet, der lukker med udgangen af marts 2016 efter 42 års virksomhed pi lokalerne, deraf de seneste 25 år som galleri. Foto: Lars Pryds

Galleri Lisse Bruuns juleudstilling 3 december 2015 - 9 januar 2016. Sidste juleudstilling i galleriet, der lukker med udgangen af marts 2016 efter 42 års virksomhed pi lokalerne, deraf de seneste 25 år som galleri. Foto: Lars Pryds

juleudstilling2015