Opslaget er nomineret i kategorien “Årets trin for trin / Gør-det-selv” og er en guide til, hvordan man kan kreere sine egne raflebægre ud af forhåndenværende materialer som fx en plastic-dunk, en punkteret basket-bold eller et stykke presenning. Guiden er skrevet og fotograferet af Irene Egeskov Andersen og layoutet af Tolstrup Pryds Grafisk Tegnestue.

Håndarbejde Nu’s redaktør siden 2011 Lisbeth Tolstrup siger om nomineringen: “Det er skønt at blive nomineret, for det er et tegn på, at indhold og design går op i en højere enhed. Så er der noget ved at redigere et fagblad!”

Tre bidrag nomineres i hver af de ialt 57 kategorier i konkurrencen, der i år afholdes for tredje gang. Om det lykkes Håndarbejde Nu at vinde den endelige pris, afsløres ved en  gallafest den 7. juni hos Aller Media i København.

Se mere om Håndarbejde Nu på haandarbejde.nu
Se mere om MDID – Foreningen af Magasindesignere i Danmark på grafiskkollegium.dk/mdid/

Lars Pryds: Uden titel (tegning). Acryl, dækhvidt, blyant og tusch på papir, 1985. 23,5 x 23 cm.

Preparing the studio for the Open Doors event with Kunst2100 last weekend forced us to clean up a few places – and in the process we skimmed old files and drawers looking for work to show and sell. Some of the old pieces that came into the open were, however, so special that I just couldn’t bring myself to put them up for sale.

This drawing was one of them – dating back to 1985. At that time I was halfway through design school and probably just as enthusiastic about trying to combine the design skills with the artistic expression as I am today.

I remember doing a series of drawings in a style like this – rectangular shapes, almost resembling a kind of map or floor plan – experimenting with colour crayons, very soft pencils and and lots of “dækhvidt”, a strong white opaque watercolour used for correcting ink drawings (this was pre-computer, no Command Z available, remember?) The effect of the white is even bigger now 28 years later, when the paper itself has turned into a charming yellow shade.

Someday, perhaps, this drawing will be put up for sale. This year it stayed in hiding.

Én af ambitionerne for Berlingske Aften er desuden at publicere en interaktiv grafik hver dag, produceret af Berlingskes grafiske tegnestue. Alle disse grafikker er samlet på adressen www.b.dk/grafiskset. Herunder er et smugkig på dagens grafik – søjlegrafikker, der viser de politiske partiers medlemstal i hhv 1960, 1985 og 2011, plus basale fakta om partierne.

Det er ren, enkel og overskuelig grafik, effektiv og lige efter min smag. Men bortset fra det interessante i konstateringen af, at kun Dansk Folkeparti, SF og Enhedslisten rent faktisk har haft medlemsfremgang i perioden, kunne man godt ud fra søjlerne få den hurtige opfattelse, at Enhedslisten har omtrent lige så mange medlemmer i dag som Socialdemokraterne havde i storhedstiden i 1960, og i hvert fald mange, mange flere end fx Venstre har i dag. Men det er jo ikke tilfældet … desværre, vil nogen sige. Jeg siger ingenting. God Bededagsferie!

Til jer, der ikke fik mulighed for at kigge forbi, er her en håndfuld billeder fra værkstedet – samt en oversigt over nogle af de aktiviteter, vi har planlagt i den nærmeste fremtid. Klik her for at læse mere (pdf) – eller klik her for at tilmelde dig vores nyhedsbrev, så du ikke går glip af en eneste invitation til arrangementerne. Men sæt allerede nu kryds i kalenderen:

Torsdag 13. juni 2013: Galleri Lisse Bruuns sommerudstilling
Lars Pryds og Lisbeth Tolstrup deltager – Lisbeth for første gang

31. august – 1. september 2013: Tekstile Højskoledage
På Rødding Højskole – Lisbeth holder åbningstalen og præsenterer TEX-antik.com

20.-22. september 2013: Fanø Strikkefestival
Lisbeth afholder to workshops: “Dolly Knit” og “Wraagh – rovdyrene kommer”

28. september 2013: Tekstil Bog- og Blogdag
På Kulturbiblioteket Nordvest – Lisbeth er en af initiativtagerne og deltager.

31. oktober – 23. november 2013: Udstillingen “Parløb”
Lisbeth og Lars udstiller sammen i Galleri Lisse Bruun – i en tema-opbygget udstilling som fejring af 30 års samliv og samarbejde.

Lisbeth Tolstrup: Collage, 2013. 25 x 25 cm.

41 kunstnere, der bare ikke kan lade være med at lave billeder og figurer, inviterer 20.-21. april indenfor til Åbne Værksteder på Østerbro, lige dér, hvor de arbejder.

Det sker i regi af Kunst2100, der tæller 85 medlemmer med værksted og/eller bolig på Østerbro. Vi – Lisbeth Tolstrup og Lars Pryds – deltager for første gang og har til lejligheden nyindrettet atelieret på Østerbrogade 158 og fundet gode sager frem fra arkivet, så det vil være muligt at gøre en rigtig god handel.

Det gælder både malerier, collager, tegninger, tekstile figurer, smykker og ikke mindst i afdelingen for bøger, hvor vi helt ekstraordinært sætter en lille samling gode kunstbøger til salg. Desuden vil Lisbeths omfattende TEX-antik med brugte og nye bøger om håndarbejde, tekstilkunst og kunsthåndværk også være åben. (PS. Vi tager desværre ikke Dankort …)

Tilmeld dig eventen på Facebook

Lars Pryds og Lisbeth Tolstrup på atelieret på Østerbro. Foto: Torben Stroyer

Om Kunst2100
Det startede som en græsrodsbevægelse, inspireret af initiativer rundt omkring i København. På Østerbro samledes en lille gruppe i 2005 og stiftede Kunst2100 med en klar vægtning af kunsten som det primære og stedet betegnet af postnummeret som det sekundære. Den konstruktion viste sig at ramme et behov, og selv om medlemmerne spænder fra inspirerede søndagsmalere til professionelle kunstnere, er helheden stærk. Kunst2100 har gennem de senere år bl.a. afholdt to store udstillinger på Kulturkajen Docken i Nordhavn og de årligt tilbagevendende Åbne Værksteder.

Østerbro har i forvejen en særlig stemning; her bor mange kunstnere – også inden for andre genrer end billedkunst. Ca. halvdelen af Kunst2100′s medlemmer har meldt sig til  årets Åbne Værksteder, og som noget nyt har flere af de kunstnere, der arbejder under beskedne forhold, valgt at gå sammen om såkaldte pop-up værksteder rundt om i nogle af bydelens tomme butikker.

Åbne Værksteder på Østerbro finder sted lørdag-søndag 20.-21. april, begge dage kl. 11-17. Se mere på www.kunst2100.dk

Download PDF:
Adresser og printvenligt kort over de Åbne Værksteder

Lars Pryds: “Black Pie”, 2010. Akryl og collage på papir, 28×23 cm.

Lisbeth Tolstrup: Collage, 2013. 25 x 25 cm.

Kunst2100 Åbne Værksteder er støttet af Østerbro Lokaludvalg

Af Lars Pryds | Fra Kunstavisen nr. 3, 2013 p.4.

Hele udstillingens idé er at vise, hvordan de to fagområder fra 1950erne og omkring 20 år frem i inspirerede og udfordrede hinanden i en dialog så frugtbar, at der kom en ny kunstretning ud af det – Pop Art.

Udstillingen omfatter både en række af de kunstværker vi kender så godt – Andy Warhols serigrafiske tryk, Claes Oldenburgs “soft sculptures” og Roy Lichtensteins tegneserie-malerier – men også eksperimenterende og skelsættende design som fx Verner Pantons Levende Tårn (1969), møbel- og tekstildesign af Gunnar Aagaard Andersen og Charles og Ray Eames’ klassiske LAR-stol, med påmalet Saul Steinberg-figur.

Fusionen
I de fleste tilfælde er der dog ikke tale om værker, der er blevet til i et samarbejde mellem en kunstner og en designer. Karakteristisk for Pop var netop, at den enkelte udøver inddrog og udnyttede mulighederne i industrielt fremstillede materialer – eller lod sig inspirere af motiver i forbruger- eller mediesamfundet. Mange begyndte ovenikøbet i reklamebranchen, inden de slog igennem som kunstnere. Dermed blev den centrale kunstscene “overtaget udefra af nogle, der tænkte helt anderledes”, som det formuleres i Lousiana Revy nr. 2, 2013, der gør det ud for udstillingens danske katalog.

Historisk trækkes der i pop-kunsten linjer tilbage til den tidlige avant-garde, hvor Marcel Duchamp i 1917 havde vendt et urinal på hovedet og dermed ophøjet et industrielt fremstillet produkt til et kunstværk. Popkunstnerne søgte en lignende sammensmeltning af det hverdagsagtige og det kunsteriske  – med bl.a. fascination af kommerciel overdådighed og de nye muligheder i fokus. 1960erne var en opgangstid – alt kunne lade sig gøre, og man drømte både om at indtage det ydre rum og om at indrette den nære bolig, som var den et kunstværk i sig selv.

Begyndelsen
Blandt udstillingens tidligste værker er englænderen Richard Hamiltons collage “Hvad er det lige, der gør vore dages hjem så anderledes, så indbydende?” fra 1956. Denne lidt undseelige collage (den måler beskedne 26 x 25 cm) betragtes som popkunstens ‘fødselsattest’. Heri ses mange af de elementer, der kom til at definere Pop: Nye medier (TV og båndoptager), dyrkelsen af den veltrænede krop, lysreklamer, en tegneserie indrammet som maleri, varemærker og nye tekniske vidundere til det supersmarte, ‘stylede’ hjem.

Herfra føres vi rundt i udstillingen via afgrænsede temaer, hvor det første er “Virkeligheden som collage”. Hvert tema illustreres af et mindre antal værker og ledsages af en befriende kort tekst, der fortæller om temaet. Ingen lange, omstændelige kunsthistoriske udredninger – blot en god og brugbar introduktion.

Formidlingen
Formidlingsmæssigt er det et formidabelt greb med disse små “udstillinger i udstillingen”, der flere steder har karakter af tableauer. Dels fastholdes fokus på et enkelt element i dialogen mellem værkerne, dels er udstillingen disponeret, så det enkelte værk får ro. Salene udnyttes rummæssigt godt, og flere steder underbygger optillingen temaet – som i “Vinduesudstillinger”, hvor et stort maleri af Valeri Adama og fire stole vises på et forhøjet podie afskærmet af – butiksruder.

Blandt de øvrige temaer er “Det publicerede hverdagsliv”, hvor det amerikanske gadebilledes lysreklamer og overdimensionerede skiltning vises i fotografiske serier og dokumentarfilm, og “Kvinden som fetich”, fra Warhols idoldyrkelse af Marilyn Monroe, over Studio 65’s sofa formet som en kyssemund til Allen Jones’ provokerende stol, hvor man bogstaveligt talt sætter sig på lårene af en kvindefigur klædt i S/M-undertøj, lakstøvler og ikke ret meget andet.

I en lille grafisk afdeling (som denne anmelder gerne havde set større og mere udfoldet) kan man se et værk, mange musikelskere har investeret i, nemlig ‘foldeplakaten’ fra The Beatles’ “White Album”-LP. Den er skabt af Richard Hamilton i 1968, tolv år efter “Hvad er det lige …”-collagen. Her ses også arbejder af stjerner i designverdenen som fx Milton Glaser (Bob Dylan-plakaten fra 1966) og Saul Bass’ eminente rulletekster til Hitchcock-filmen “Menneskejagt” (1959).

Betydningen
Det er en væsentlig og veldisponeret udstilling om en af de mest betydelige bevægelser i kunsten i det 20. århundrede, der vises på Louisiana, som altid har haft et godt øje til Pop. Dog er kun 15 af denne udstillings knap 180 værker museets egne, så det er ikke en undskyldning for at blive hjemme, at man tidligere har set Popkunst på Louisiana.

“Accepten af massemedierne medfører en ændring i vor opfattelse af, hvad kultur er”, skrev den engelske kunstkritiker Lawrence Alloway i 1959. Måske er det også Pops største fortjeneste – at den har været med til at påvirke ikke blot vor opfattelse af, hvad der er kunst (eller design) – men hele vores visuelle kultur. Dét fornemmer man på Louisiana.

Til 9. juni 2013
Pop Art Design
Louisiana
Gammel Strandvej 13, Humlebæk
www.louisiana.dk

…

Foto øverst: 
Kunst eller design – eller begge dele? Fascinationen af den amerikanske identitet er i hvert fald tydeligt i italienske Studio 65’s “Leonardo”, en prototype til en modulopbygget bænk, udført i polyurethanskum og lak i 1969. Foto: Vitra Design Museum/©Studio 65.

Installationsfoto fra det tyske Vitra Design Museum, hvor udstillingen netop har været vist. Tableauet er genskabt på Louisiana: Andy Warhols Marilyn Monroe-portræt fra 1967 sammen med værker af Tom Hesselman, Allan Jones, Ettore Sottsass og Studio 65. Foto: Ursula Sprecher, ©Vitra Design Museum 2012.

Der er en flot sammenhæng mellem Roy LIchtensteins maleri “Gult penselstrøg” (1965) og George Nelsons sofa “Marshmellow” – et af mange eksempler på en enkel, men effektiv sammenstilling af kunst og design i dialog. Nederst tv. Ettore Sottsass’ emaljerede kobber-tondo. Foto: Ursula Sprecher, ©Vitra Design Museum 2012.

I James Rosenquists maleri fra 1961, “Jeg elsker dig med min Ford”, indgår både firmalogo, sensualitet og spaghetti. Olie på lærred, 210 x 238 cm. Foto: Moderna Museet, Stockholm/Billedkunst.dk 2012.

Victor Moscoso benytter sig af eksperimenterende brug af typografi og tæt beskæring af motivet i plakaten fra 1967 for den amerikanske soul-gruppe “Chambers Brothers”. Offset tryk, 50,8 x 35,5 cm. Foto: Museum für Gestaltung Zürich.

Siden 2010 har jeg designet det postkort, der annoncerer “Kvindestemmer” – 2013-modellen ser ud som ovenfor. Specielt ved dette års motiv er, at det indeholder ‘bidder’ fra alle de tre foregående års kort – det er en af fordelene ved collage-teknikken: Der er uendelige muligheder for genbrug! Nyt i år er til gengæld de tredimensionelle bogstaver (N, M, E), som i virkeligheden er nogle viskelædere, samt den yndige unge dame i baggrunden, som rent faktisk har tøj på, selv om man ikke skulle tro det.

De seneste år har Lisbeth været konferencier, men i år afvikles Kvindestemmer på en dato, hvor vi desværre er anderswo engagiert. Men derfor skal der alligevel lyde en opfordring herfra til at deltage i Kvindestemmer. Se programmet herunder (det er bagsiden af kortet), eller download en pdf her: Kvindestemmer2013_A5

Kvindestemmer er arrangeret af Folkevirke, Dansk Blindesamfunds Kvinder og Kvinder i Musik.

Læs mere på Folkevirkes hjemmeside.