Tagged Art stuff

Juleudstilling i Galleri Lisse Bruun

GALLERIETS KUNSTNERE MED GÆSTER
Jeg udstiller blandt andet de to collager i midten på billedet herunder. Udstillingen er “cash-and-carry”, så du kan klare alle juleindkøbene her og få gaverne med hjem med det samme!

Og ja – der er “Til leje”-skilt i vinduet – Galleri Lisse Bruun lukker med udgangen af marts 2016, og dermed slutter en epoke. Lisse og Svend Bruun har haft virksomhed på adressen i Store Kongensgade 99 i imponerende 42 år – deraf de seneste 25 som Galleri Lisse Bruun.

Velkommen til fernisering torsdag 3. december 2015 kl. 17–19
Juleudstillingens sidste åbningsdag er lørdag 9. januar 2016
Åbningstider: Onsdag–fredag 12–18, lørdag 12–15

På gensyn!

Galleri Lisse Bruun
Store Kongensgade 99
København K

Galleri Lisse Bruuns juleudstilling 3 december 2015 - 9 januar 2016. Sidste juleudstilling i galleriet, der lukker med udgangen af marts 2016 efter 42 års virksomhed pi lokalerne, deraf de seneste 25 år som galleri. Foto: Lars Pryds

Galleri Lisse Bruuns juleudstilling 3 december 2015 - 9 januar 2016. Sidste juleudstilling i galleriet, der lukker med udgangen af marts 2016 efter 42 års virksomhed pi lokalerne, deraf de seneste 25 år som galleri. Foto: Lars Pryds

juleudstilling2015

Lars Pryds: "Three Arrows", 2015. Acryl/Collage på papir 31,8 x 25 cm.

Nye collager i to gallerier. Plus et par andre rigtig gode kunstoplevelser

De seneste par uger har min kalender været fyldt med gode oplevelser og bevægende begivenheder. Først så jeg den fine dokumentarfilm om Per Kirkeby, “Mand falder”, åbningsfilm ved CPH:DOX og eneste danske deltager i den store DOX:Award – og dagen efter havde jeg fornøjelsen af at interviewe filmens instruktør Anne Wivel. Min anmeldelse kan læses i den udgave af Kunstavisen, der udkommer 21. november, interviewet i december-nummeret.

Men allerede nu: Skynd dig ind og se den, når den turnerer over hele landet med DOXBIO – “Mand falder” er et smukt, givende og nænsomt velfortalt øjebliksportræt af en stor kunstner i en eksistentiel krise. Her er traileren:

Byens Hegn
Et par dage senere blev jeg sørme selv filmet – i en lille bitte film, hvori jeg anbefaler at stemme på Carl Krull’s udsmykning i konkurrencen om at vinde “Hegnspælen 2015” som det bedste projekt på Byens Hegn. Byens Hegn er de kunstneriske udsmykninger på de ellers meget lidt kønne, grønne plankeværk, som omkranser Metro-byggepladserne i København.

Der er tolv nominerede i år – og DU kan (indtil søndag den 15. nov.) stemme på din egen favorit her: m.dk. Min anbefaling af Krull’s “Seismic Wave” bliver vist ved prisoverrækkelsen i Kunstforeningen Gl. Strand den 18. november – men bare rolig: den varer kun ca. ét minut! Til gengæld er der både foredrag, Hotel Pro Forma og “knejpemusik” – det ligner en fest! Her er Krull’s værk i samspil med omgivelserne ved Sortedamssøen:

Set på afstand hen over Østerbrogade går Carl Krulls seismografiske tegning i dialog med både træer og stensætning i bybilledet. Foto: Lars Pryds
Set på afstand hen over Østerbrogade går Carl Krulls seismografiske tegning i dialog med både træer og stensætning i bybilledet. Foto: Lars Pryds

Collagerne – og de to gallerier
En tur til Kolding for at fejre min gamle fars 90 års fødselsdag omfattede også et smut indenfor hos Galleri Pagter for at aflevere fire nye collager til Orla Pagter, som nu altså har lidt flere værker på papir af mig på lager. Herunder er to af dem – som kan ses (og købes!) i galleriet, hvis man spørger efter dem. Aktuel udstilling er “Det åbne landskab”, med værker af Louise Gaarmann, Jens Overgaard Christensen og Jens Bohr.

Er du ikke i Kolding, men i København, kan du hos Galleri Lisse Bruun indtil 28. november se udstillingen “6 grafikere” med arbejder af Lone Villaume, Paule Ducourtial, Anette Juel, Søren E. Hansen, Henrik Bøegh og Svend Bruun. Og i baglokalet finder du stadig et lille udvalg af mine collager – deriblandt “Grey” (2015) som også ses herunder, allernederst.

Lars Pryds: "SLI", 2015. Acryl/Collage på papir 32,6 x 25,8 cm.
Lars Pryds: “SLI”, 2015. Acryl/Collage på papir 32,6 x 25,8 cm. (Courtesy of Galleri Pagter, Kolding).
Lars Pryds: "Three Arrows", 2015. Acryl/Collage på papir 31,8 x 25 cm.
Lars Pryds: “Three Arrows”, 2015. Acryl/Collage på papir 31,8 x 25 cm.. (Courtesy of Galleri Pagter, Kolding).
Lars Pryds: "Grey", 2015. Acryl/Collage på papir 32 x 24 cm.
Lars Pryds: “Grey”, 2015. Acryl/Collage på papir 32 x 24 cm. (Courtesy of Galleri Lisse Bruun, København).

Dansk kunst i samtiden og i fremtiden

Danh Vo: Ο Θεός μαύρο, 2015. Danh Vo: Ο Θεός μαύρο, 2015. Jomfru Maria i træ fra år 1350 monteret på en græsk marmorsarkofag fra omkring år 200 samt vægge i den helt specielle røde farve, som anvendes i Vatikanets kardinalers kåber. Danh Vo’s næsten minimalistiske installation er tungt ladet med religiøse undertoner, trods banale populærseksuelle titler, hentet fra gyserfilmen Eksorcisten. Foto: Lars Pryds
Danh Vo: Ο Θεός μαύρο, 2015. Jomfru Maria i træ fra år 1350 monteret på en græsk marmorsarkofag fra omkring år 200 samt vægge i den helt specielle røde farve, som anvendes i Vatikanets kardinalers kåber. Danh Vo’s næsten minimalistiske installation er tungt ladet med religiøse undertoner, trods banale populærseksuelle titler, hentet fra gyserfilmen Eksorcisten. Foto: Lars Pryds

 

Et kig tilbage og ud i den globale virkelighed på Biennalen i Venedig

Af Lars Pryds  | Fra Kunstavisen

Biennalen i Venedig er verdens største og vigtigste fremvisning af tendenser i samtidskunst netop nu. Biennalens kombination af to forskellige koncepter har vist sin bæredygtighed gennem mange år: Den ene del er centralt kurateret og vises bl.a. på det gamle flådeanlæg “Arsenale”. Her behandles et fælles tema – i år: “All the World’s Futures” – med de mange forskellige udtryk, der i globaliseringens navn spiller sammen på tværs af nationalitet og oprindelse.

Den anden del består af 89 nationale præsentationer, hvor man med udgangspunkt i parkanlægget “Giardini” og rundt om i byen kan se, hvad der rører sig på kunstscenen i lande, som man almindeligvis ikke ser kunst fra, som fx Kosovo, Letland eller Seychellerne.

Eller rettere – dette var den oprindelige intention. De seneste år har også de enkelte landes kuratorer ønsket at sprænge grænserne for egen national identitet og vise globalt udsyn. Derfor udstilles ofte internationalt orienterede kunstnere, ikke nødvendigvis under egen nationalitet. Måske er det baggrunden for, at komiteen bag den danske deltagelse i år har valgt at udstille den i Berlin bosiddende dansk-vietnamesiske kunstner Danh Vo.

Danh Vo er født i Vietnam i 1975. Da han var fire år, flygtede han og hans familie, blev samlet op i Stillehavet af et dansk containerskib og fik dansk statsborgerskab. Han er uddannet fra Kunstakademiet i København og Städelschule i Frankfurt.

Danh Vos værker kredser om den personlige fortælling, om tab af identitet, tilhør og sammenhæng – ikke overraskende med hans baggrund som flygtning. Udstillingen er ikke umiddelbart let tilgængelig i sin æstetiske opstilling af usammenhængende objekter – “Er det ikke lidt tyndt?” som en af mine yngre ledsagere spurgte.

Og jo – objekterne, udvalgt snarere end skabt af Danh Vo, fylder ikke meget i lokalerne. Til gengæld er de fyldt med referencer til både historie – som fx ni gamle stentøjstallerkner, hentet op fra bunden af det kinesiske hav; til religiøsitet – som i værket “Judas”, et Finn Juhl-designet palisanderbord fra 1953 med 30 indlagte sølvmønter; – samt til populærkultur med sexuelle undertoner i værktitler som “Lick Me Lick Me” og “Do you know what she did, your cunting daughter?” – citater fra gyserfilmen “Eksorcisten” (1973).

Trods temaet “All the World’s Futures”, der gælder for hele biennalen, har man som i mange af de øvrige pavilloner også i den danske mere fornemmelsen af at kigge tilbage i tiden end frem. Men måske er det blot et udtryk for, at man skal kende fortiden for at forstå fremtiden?

Danh Vo:
“mothertongue”
Til 22. november 2015
Den Danske Pavillon, Giardini
Biennalen i Venedig
labiennale.org
danishpavillon.org

Den fylder næsten et helt rum: En gammel transportkasse til skotsk whisky, nu indeholdende en overskåret romersk marmorskulptur – og har titlen “Lick Me Lick Me”. Kultursammenstød? Historiske kontraster? Der er åbent for fortolkning i Danh Vo’s univers. Foto: PR
Den fylder næsten et helt rum: en gammel transportkasse til skotsk whisky, nu indeholdende en overskåret romersk marmorskulptur – og kassen har fået titlen “Lick Me Lick Me”. Kultursammenstød? Historiske kontraster? Der er åbent for fortolkning i Danh Vo’s univers. Foto: PR
Lars Pryds: “BCN–CPH”, 2014. Painting/collage on paper, 12x10 cm.

Lars Pryds in MAP OF THE NEW ART, Venice Italy, from 1 September

In the current climate of arrested utopias, attacks on cultural heritage, assaults on imagination and knowledge, Imago Mundi, Luciano Benetton’s global art project, comes to Venice to propose an art without borders that breaks the silence, goes beyond differences, pushes forward civilization.

The exhibition MAP OF THE NEW ART includes collections from more than 40 nations and native peoples representing the five continents: 10×12 cm artworks by 6930 artists. On exhibition, Imago Mundi collections of Algeria, the Kalahari Bushmen, Nigeria, South Africa, Tunisia, Uganda/Rwanda/Burundi (AFRICA); Brazil, the Caribbean, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, the United States and Indigenous Native Americans (AMERICAS); Afghanistan, Iran, Israel, Jordan, North Korea, Philippines, Saudi Arabia, Syria, Thailand, Tibet (ASIA); Austria, Bulgaria, Croatia, Denmark, Germany, Greece, Hungary, Italy, Latvia, Spain, Sweden, Switzerland (EUROPE); the Aboriginal artists of Australia (OCEANIA).

The exhibition wil be shown at Fondazione Giorgio Cini on the Island of San Giorgio Maggiore, Venice, Italy from 1st September to 1st November, 2015.

I’ll be there!
And yes – among Denmark’s 160 artists in the exhibition, you will find – me. Below is my spread in the catalogue – showing my collage (front and back! – see it full size here) alongside basic info. Other Danish artists include Åse Højer and Henrik Bøegh, in whose Spanish studio I’ve just had the pleasure of spending a full week brushing up on that good old intaglio feeling.

Imago-Mundi_4082_low
Lars Pryds’ entry in the catalogue – the title of the work is “BCN–CPH”, 2014. Painting/collage on paper, 10×12 cm.

 

"Denmark: Constructions. Contemporary Artists from Denmark" – the catalog/book for the exhibition of Danish participation to the "Imago Mundi Luciano Benetton Collection". Lars Pryds, Aase Højer and Henrik Bøegh all from Østerbro/Kunst2100 are three of the 146 Danish artists in the collection. Exhibition will be open in Fondazione Giorgio Cini 1. September - 1. November 2015.Venizia, Italy. Photo: Lars Pryds
Aase Højer’s entry in the catalogue.

 

Imago-Mundi_4084_low
Henrik Bøegh is one of 160 Danish artists in the Imago Mundo Denmark collection.

 

Imago-Mundi_4087_low
The cover of the catalogue for the Danish Collection – available from the www.imagomundoart.com website

 

Non-toxic workshop day 6

Eva Lone and some old guy at Glyptoteket – one of two plates in a duotone print.
Eva Lone and some old guy at Glyptoteket – one of two plates in a duotone print.

With just one day left of the non-toxic intaglio workshop we feel the pressure of too little time left to finish our experiments and try out all possibilities presented to us by Henrik Bøegh, our patient instructor.

Things are beginning to shape up, however, and each of the eight participants have found techniques that fit their line of work, or ways to get the expression wanted from one or two of the different techniques of intaglio printing.

The photos I have worked with (see below) include motifs from Venice, Kolding and Kassel scanned from old diapositive film, then printed to transparencies before being exposed to the copper plate for printing. Another is a recent double portrait of my daughter Eva Lone with one of the ancient heads in Glyptoteket (see above – Eva’s the one with the nose).

So, tomorrow we’ll walk down for the last town in this charming village, where the middle of the calles is reserved for water and donkeys. A great and inspirational week comes to an end.

"Ausfahrt" – originally a photo from Kassel, Germany.
“Ausfahrt” – originally a photo from Kassel, Germany. This print a little on the dark side, new version to be tested tomorrow…

 

Kolding and Kassel – photographs turned into photogravure in one or two colours.
Kolding and Kassel – photographs turned into photogravure in one or two colours.

 

A W on a wall in Venezia – photographed in 1986, scanned and now, almost 30 years later, a photogravure. Time travels.
A W on a wall in Venezia – photographed in 1986, scanned and now, almost 30 years later, a photogravure. Time travels.

 

Henrik Bøegh demonstrating one more new technique in the graphic workshop.
Henrik Bøegh demonstrating one more new technique in the graphic workshop.

 

The narrow street were created for people to walk on the sides, donkeys in the middle. This way, their shit will be washed away when water runs down the middle.
The narrow street were created for people to walk on the sides, donkeys in the middle. This way, their shit will be washed away when water runs down the middle. Legs and red shoes belong to Eugenia Vells from Mexico.