Tagged Clausens Kunsthandel

Kolorist i sort

Erling-Joergensen_Foto-Claus-Top-Christensen_
Erling Jørgensen i atelieret i Kolding – stillbillede fra filmen “Ekspert i sort”, 2009. Foto: Claus Top Christensen. Se hele filmen på www.eis.claustopchr.dk

.

10. maj 2016 fyldte Erling Jørgensen 75 år. Han er født i Kolding, som kunstner autodidakt og debuterede på Kunstnernes Efterårsudstiling som 20-årig i 1961. Han har siden opnået international anerkendelse som både maler og grafiker.

Af Lars Pryds | Fra Kunstavisen nr. 6, 2016

Erling Jørgensens uortodokse og voldsomme grafiske tryk fra slutningen af 1970erne og frem er en fascinerende dokumentation af, hvad man kan med en radérplade. Han angreb metalpladerne med stoppenåle, hammer, søm og hvad der ellers lige var i nærheden, og det blev til serier på mere end 50 (!) stadier af samme plade. Flere af disse serier, med titler som “Dagbogsblade” og “Fransk Suite”, kan ses på Statens Museum for Kunst.

De stoflige malerier er ligeledes ordløse fortællinger med stor kraft. I portrætfilmen “Ekspert i sort” (af Claus Top Christensen, 2009) fortæller Erling Jørgensen, at farven er det vigtigste – motivet er sådan set ligegyldigt. Selv maler han sjældent et genkendeligt motiv. “Der er en historie i mine billeder,” siger han dog, “jeg ved bare ikke, hvor den kommer fra eller hvad den handler om.”

Det er med andre ord op til beskueren selv at finde ind til historien, og det kan være svært, “…hvis man ikke er vant til at se på billeder”. Men det er absolut besværet værd.

Sort er Erling Jørgensens foretrukne farve – selv om han også elsker fx en dyb, mat cadmiumrød. Vigtigt er også, hvordan farven afsættes på lærredet – tyndt, tyktflydende, kontrolleret eller spontant. Selv om hans udtryk kan synes tilfældigt, er alt velovervejet og styret – der er taget stilling til hvert eneste penselstrøg eller pålimede papirlap.

I filmen fortæller Erling Jørgensen, hvordan oplevelser i barndommen formentlig har formet ham som billedkunstner. Fx stod han som 5-6-årig på gangbroen over baneterrænet i Kolding og lod sig indhylle i kulsort røg fra lokomotivernes skorstene. Sundt har det ikke været, men det er ikke svært at se den livslange inspiration – mange af hans malerier nærmest oser af sort.

Gennem mange år har Erling Jørgensen samarbejdet med Clausens Kunsthandel i København, der har vist adskillige udstillinger med hans maleri og grafik. Senest i 2007, hvor kraftfulde stumper af træ og lærred i de mest forunderlige faconer fyldte hele huset.

Hvor de tidlige grafiske arbejder var en trinvis destruktion af trykpladen, blev disse malerier Erling Jørgensens pendant på lærred – en opløsning af formatet og en frigørelse fra det firkantede. Dermed er ringen sluttet – og man føler med ham “en uendelighed af frihed”. Tak for det, og stort tillykke med fødselsdagen.

Læs mere om Erling Jørgensen:
Clausens Kunsthandel, København
Galleri 5, Middelfart
Kunstindeks Danmark
Filmen “Ekspert i sort”
Kun et påskud for at give liv til en streg på fladen

.

Den store udstilling i Nicolai Kunst & Design i juli-august 2010, arrangeret af Kolding Kunstforening, blev Erling Jørgensens farvelhilsen til Kolding efter 70 år i byen, hvor han var født. Selv gulvet måtte tages i brug for at få plads til de flere end 100 værker. Kort tid efter flyttede han til Valby. Foto: Lars Pryds
Den store udstilling i Nicolai Kunst & Design i juli-august 2010, arrangeret af Kolding Kunstforening, blev Erling Jørgensens farvelhilsen til Kolding efter 70 år i byen, hvor han var født. Selv gulvet måtte tages i brug for at få plads til de flere end 100 værker. Kort tid efter flyttede han til Valby. Foto: Lars Pryds

Aldrig udramatisk

Jørgen Rømer kom sent i gang med at male akvareller, men der er den samme intensitet i farverne, som der var i hans tidligere sort-hvide grafik. Uden titel 1987. Akvarel og blyant på gammel konvolut, 12,5 x 16,2 cm. Foto: Clausens Kunsthandel.
Jørgen Rømer kom sent i gang med at male akvareller, men der er den samme intensitet i farverne, som der var i hans tidligere sort-hvide grafik. Uden titel 1987. Akvarel og blyant på gammel konvolut, 12,5 x 16,2 cm. Foto: Clausens Kunsthandel

.

Nærvær og intensitet i omfattende og flot ophængning af Jørgen Rømer i Clausens Kunsthandel

Fra Kunstavisen nr. 5, 2016

Det var ikke Inga, Katinka eller Smukke Charley på sin Harley, der var mine idoler tilbage i 1980erne. Som ung studerende på Kunsthåndværkerskolen i Kolding var det derimod store personligheder som Søren, Jørgen og Erling med efternavnene Hjort-Nielsen, Rømer og Jørgensen, der lå øverst på listen.

Helte var de, og jeg vidste præcis hvorfor: ‘Hjorten’, fordi han kunne skildre caféliv og menneskelige skæbner i koldnålsraderinger, så man følte, man var der selv; Jørgensen (koldingenser som jeg selv), fordi han angreb radérpladen uhæmmet med alskens redskaber, som stoppenåle, theskeer og kraftige søm, der blev banket gennem pladen.

Rømer, fordi … her var det lidt svært. Ingen tvivl om nerven – men hvad var det, han gjorde med så stor kraft på de bittesmå formater? Jeg blev aldrig helt klar over det, dengang, men formentlig har hans søgende, nærmest seismografiske måde at opløse genkendelige motiver i grafiske fortællinger ramt noget i min egen spæde søgen efter mening i grafikkens verden.

Selv i dag, 30 år senere, er nerven i Jørgen Rømers (1923-2007) billeder intakt. Måske fordi de aldrig blev til for at tilfredsstille et sultent kunstmarked eller vække opsigt i bybilledet, som så mange forsøger i dag. Hans arbejder er skabt af en indre nødvendighed, med bund i virkeligheden og med en utrættelig søgen efter, hvad der gemmer sig under overfladen.

“Kunstnerens arbejde er helt forbundet med hans egen afklarings- og erkendelsesproces, som den udfordres af de hændelser, som sker i hans omgivelser,” skriver Bent Irve i bogen “Vanitas – 55 tegninger af Jørgen Rømer” (1984).

Denne proces kan man følge på nært hold i Clausens Kunsthandel. I 150 værker – de fleste stillet til rådighed af hans arving og udstillet i kunstnerens egne passepartout’er – åbenbares Rømers udvikling fra de tidlige eksperimenter med grafikken, så længe lungerne kunne holde til de giftige syrebade, til de senere arbejder i tegning og akvarel.

Udgangspunktet er altid noget set – et landskab, fårekranier, sneglehuse – men motivet bliver mindre og mindre vigtigt, efterhånden som han “møfler med det”, som han selv sagde.

Værkerne kaldte han for meddelelser til sin kone Jytte, så hun kunne se, hvordan det stod til med ham. Det er jo helt poetisk, og man tror gerne, at Jytte rent faktisk har kunnet læse hans sindsstemning ud af de små meddelelser. Mest fascinerende er måske, at vi andre får lov at kigge med i denne udveksling af beskeder. Det er en oplevelse, som er stilfærdig og beskeden i format, men aldrig udramatisk.


7. maj– 18. juni 2016
Jørgen Rømer
Grafik, akvareller og tegninger
Clausens Kunsthandel
Toldbodgade 9, København K
www.clausenskunsthandel.dk

 

 Motiverne er næsten altid iagttagelser fra omgivelserne, men det var aldrig Jørgen Rømers mål at beskrive virkeligheden, snarere at videregive sansningen af verden omkring ham. “Hønes Anatomi”, 182. Blyant, 7,8 x 11 cm. Foto: Clausens Kunsthandel
Motiverne er næsten altid iagttagelser fra omgivelserne, men det var aldrig Jørgen Rømers mål at beskrive virkeligheden, snarere at videregive sansningen af verden omkring ham. “Hønes Anatomi”, 1982. Blyant, 7,8 x 11 cm. Foto: Clausens Kunsthandel

 

Grafik-Bronchie-Kaal_1972_kat421
Ofte gled forskellige motiver ind i og over i hinanden – som her, hvor titlen “Bronchie-Kaal” giver anelser om Jørgen Rømers udgangspunkt for den dramatiske billeddannelse på det lille format. Akvatinte og koldnål 1972. 6,1 x 6 cm. Foto: Clausens Kunsthandel

 

"Den klangligt forfinede gråtoneskala […] er simpelthen hans kolorit", skrev Bent Irve om Jørgen Rømers grafik i 1976. Det gælder til en vis grad også for Rømers senere akvareller, som han tilføjer farver med stor sikkerhed. Uden titel, 1993. Akvarel, blyant, 12,4 x 16,7 cm. Foto: Clausens Kunsthandel
“Den klangligt forfinede gråtoneskala […] er simpelthen hans kolorit”, skrev Bent Irve om Jørgen Rømers grafik i 1976. Det gælder til en vis grad også for Rømers senere akvareller, som han dog tilføjer farver med stor sikkerhed. Uden titel, 1993. Akvarel, blyant, 12,4 x 16,7 cm. Foto: Clausens Kunsthandel

Stærk skønhed på papir

WIIG-HANSEN_Tilstand_foto-Lars-PrydsLO
Svend Wiig Hansens serie “Tilstand” (1976) viser et menneskehoved i forskellige stadier af opløsning. Her et af de fire, som vises på udstillingen. Tusch på papir, 30×35 cm. Foto: Lars Pryds

 

Det er ikke ni meter høje skulpturgrupper eller tonstunge udsmykninger, man kan se i Clausens Kunsthandels udstilling med Svend Wiig Hansen. Men mindre kan også gøre det.

Af Lars Pryds | Fra Kunstavisen nr. 2, 2016

Mennesket og menneskefiguren var det altoverskyggende tema for den danske kunstner Svend Wiig Hansen (1922–1997), uanset om han tegnede, malede eller skabte skulturer.

“Kunst er det menneskelige. Det, min kunst går ud på, er at tale til mennesket. Alle kan måske ikke forstå formen, men så udtrykket, og det er derfor, jeg bestræber mig på at skabe, hvad jeg kalder »stærk skønhed«”, sagde Svend Wiig i 1996 til Berlingske Tidende.

Læs more

Fra skitse til format

Der er to gode grunde til at besøge Clausens Kunsthandel – og der er ca 60 år imellem dem: Seppo Mattinens “Nye malerier og gamle tegninger”.
Den traditionsrige kunsthandel i København har delt udstillingen skarpt op i de to dele, titlen antyder. I den første vises en lang række tegninger – knap 80 ialt – fra begyndelsen af 1950erne, umiddelbart før Seppo Mattinen (født 1930) blev optaget på Kunstakademiet.

Læs more