Tagged Exhibition

Jubilæumsudstilling i Valby

Maler/grafiker Lars Pryds ved ferniseringen på Galleri Art for future’s 15+5 års jubilæumsudstilling, Valby, 6. august 2016. Foto: Nina Pryds
Foto: Nina Pryds

 

Så er Galleri Art for future’s 15 + 5 års jubilæumsudstilling åbnet. Der var højt solskin og masser af besøgende ved ferniseringen i går – og fine ting på væggene. Her er jeg ved “min” væg – hele fire af mine helt nye kvadratiske malerier i format 50 x 50 cm – skabt til udstillingen – fik plads på væggene.

Fredag bragte Lokalavisen Østerbro en fin foromtale af udstillingen – med den lokale vinkel på. Læs den herunder eller på lokalavisen-obro.dk

Læs mere om udstillingen på art-for-future.com eller på pryds.com/galleri-art-for-future-2016/

Lokalavisen-Oesterbro_050816

Juleudstilling i Galleri Lisse Bruun

GALLERIETS KUNSTNERE MED GÆSTER
Jeg udstiller blandt andet de to collager i midten på billedet herunder. Udstillingen er “cash-and-carry”, så du kan klare alle juleindkøbene her og få gaverne med hjem med det samme!

Og ja – der er “Til leje”-skilt i vinduet – Galleri Lisse Bruun lukker med udgangen af marts 2016, og dermed slutter en epoke. Lisse og Svend Bruun har haft virksomhed på adressen i Store Kongensgade 99 i imponerende 42 år – deraf de seneste 25 som Galleri Lisse Bruun.

Velkommen til fernisering torsdag 3. december 2015 kl. 17–19
Juleudstillingens sidste åbningsdag er lørdag 9. januar 2016
Åbningstider: Onsdag–fredag 12–18, lørdag 12–15

På gensyn!

Galleri Lisse Bruun
Store Kongensgade 99
København K

Galleri Lisse Bruuns juleudstilling 3 december 2015 - 9 januar 2016. Sidste juleudstilling i galleriet, der lukker med udgangen af marts 2016 efter 42 års virksomhed pi lokalerne, deraf de seneste 25 år som galleri. Foto: Lars Pryds

Galleri Lisse Bruuns juleudstilling 3 december 2015 - 9 januar 2016. Sidste juleudstilling i galleriet, der lukker med udgangen af marts 2016 efter 42 års virksomhed pi lokalerne, deraf de seneste 25 år som galleri. Foto: Lars Pryds

juleudstilling2015

Menneskelig matematik

Man-Ray_Macbeth_1948_
Med sammenstillingen af to helt konkrete matematiske modeller har Man Ray skabt et surrealistisk fremtidsscenarie. “Macbeth”, 1948. Olie på lærred, 76 x 61 cm. Foto fra kataloget.

Stor flot Man Ray-udstilling viser overraskende og maleriske sider af den verdensberømte fotograf

Fra Kunstavisen nr. 7, 2015

Den amerikanske kunstner Man Ray (1890–1976) er mest kendt som en eksperimenterende og nyskabende fotograf, men selv opfattede han sig først og fremmest som maler, og det var maleriet, han helst ville anerkendes for. Glyptotekets udstilling “Man Ray – Menneske // Ligninger” viser begge sider og ikke mindst, hvordan de to forskellige genrer spiller sammen og forstærker hinanden.

I 1934 fandt Man Ray på ‘Institut Henri Poincaré’ i Paris en samling matematiske modeller i træ, gips, metal og/eller papmaché og fotograferede godt 30 af dem. Han blev fascineret af modellernes menneskeskabte konstruerede, næsten surrealistiske former, mens deres matematiske betydning betød mindre: “Formlerne sagde mig intet,” men “formerne i sig selv var lige så varierede og autentiske, som var de skabt af naturen”, som han formulerede det.

Med Anden Verdenskrigs udbrud tvinges Man Ray, der er af jødisk afstamning, til at forlade Europa og flytter til Hollywood, hvor han bor i perioden 1940–51. Han må dog efterlade sine malerier, objekter, fotografier og negativer i Paris, og først i 1947 lykkes det ham at komme tilbage og hente dem.

Det blev starten på malerierne med fællestitlen “Shakespearean Equations”. De matematiske modeller, som Man Ray havde fotograferet 12 år tidligere, omsatte han nu til motiver på lærrederne, enten ved at gengive dem enkeltvis eller ved at kombinere to eller flere i ét maleri.

De enkelte maleriers titler er hentet fra Shakespeares teaterstykker og viser Man Rays forkærlighed for at indbygge gåder og ordspil i sine værker. Han har senere fortalt, hvordan han spurgte folk hvilken titel, der passede til malerierne – og blev lige begejstret for svaret, uanset om de gættede rigtigt eller forkert.

Derfor skal man måske ikke tage titlerne så alvorligt – men det er faktisk i de fleste tilfælde muligt at tolke handlingen fra Shakespeares dramaer ind i de usædvanlige figurationer på lærrederne. Man Ray giver i bedste surrealistiske tradition de livløse modeller liv, og kombinationen af matematiske ligninger og episk teater forekommer derfor overraskende naturlig.

Udstillingen viser, med de “Shakespeare’ske Ligninger” som omdrejningspunkt, eksempler fra hele Man Rays liv og er arrangeret, så man tydeligt ser sammenhængen mellem inspirationen (de originale modeller vises i montrer), fotografier, tegninger og malerier. Man bliver både godt underholdt og – selv om man tror, man kender Man Ray – også klogere på hans dynamiske livsværk i denne stilfærdige, men veldisponerede udstilling. Kan varmt anbefales.

Man Ray – Menneske // Ligninger
Til 20. september 2015
Glyptoteket
Dantes Plads, København V
www.glyptoteket.dk

Til udstillingen, der er blevet til i samarbejde med The Phillips Collection, Washington D.C. og The Israel Museum, Jerusalem, er der udgivet et katalog på 238 sider: “Man Ray: Human Equations“. Pris: 299 DKK. Kan købes i Glyptotekets boghandel.

Man Ray: Mathematical Objects, 1934-35. Gelatin Silver Print.
To eksempler på Man Ray’s fotografier af de matematiske modeller i Institut Henri Poincaré’s samling i Paris. To af objekterne her er anvendt som motiv i maleriet “Macbeth”, som ses herover. Foto fra kataloget.

 

Man Ray: Merry Wives of Windsor, 1948. Olie på lærred, 61 x 46 cm.
Man Ray: “Merry Wives of Windsor”, 1948. Olie på lærred, 61 x 46 cm. Der er i Man Rays univers ikke langt fra konkrete, skulpturelle former til levende, kvindelige personager. Foto fra kataloget.

 

Man Ray: Mathematical Object, 1934-35. Gelatin Silver Print.
Forlægget til maleriet “Merry Wives of Windsor” er Man Rays foto fra 1934-35 af denne gipsmodel fra omkring 1900. Foto fra kataloget.

Dansk kunst i samtiden og i fremtiden

Danh Vo: Ο Θεός μαύρο, 2015. Danh Vo: Ο Θεός μαύρο, 2015. Jomfru Maria i træ fra år 1350 monteret på en græsk marmorsarkofag fra omkring år 200 samt vægge i den helt specielle røde farve, som anvendes i Vatikanets kardinalers kåber. Danh Vo’s næsten minimalistiske installation er tungt ladet med religiøse undertoner, trods banale populærseksuelle titler, hentet fra gyserfilmen Eksorcisten. Foto: Lars Pryds
Danh Vo: Ο Θεός μαύρο, 2015. Jomfru Maria i træ fra år 1350 monteret på en græsk marmorsarkofag fra omkring år 200 samt vægge i den helt specielle røde farve, som anvendes i Vatikanets kardinalers kåber. Danh Vo’s næsten minimalistiske installation er tungt ladet med religiøse undertoner, trods banale populærseksuelle titler, hentet fra gyserfilmen Eksorcisten. Foto: Lars Pryds

 

Et kig tilbage og ud i den globale virkelighed på Biennalen i Venedig

Af Lars Pryds  | Fra Kunstavisen

Biennalen i Venedig er verdens største og vigtigste fremvisning af tendenser i samtidskunst netop nu. Biennalens kombination af to forskellige koncepter har vist sin bæredygtighed gennem mange år: Den ene del er centralt kurateret og vises bl.a. på det gamle flådeanlæg “Arsenale”. Her behandles et fælles tema – i år: “All the World’s Futures” – med de mange forskellige udtryk, der i globaliseringens navn spiller sammen på tværs af nationalitet og oprindelse.

Den anden del består af 89 nationale præsentationer, hvor man med udgangspunkt i parkanlægget “Giardini” og rundt om i byen kan se, hvad der rører sig på kunstscenen i lande, som man almindeligvis ikke ser kunst fra, som fx Kosovo, Letland eller Seychellerne.

Eller rettere – dette var den oprindelige intention. De seneste år har også de enkelte landes kuratorer ønsket at sprænge grænserne for egen national identitet og vise globalt udsyn. Derfor udstilles ofte internationalt orienterede kunstnere, ikke nødvendigvis under egen nationalitet. Måske er det baggrunden for, at komiteen bag den danske deltagelse i år har valgt at udstille den i Berlin bosiddende dansk-vietnamesiske kunstner Danh Vo.

Danh Vo er født i Vietnam i 1975. Da han var fire år, flygtede han og hans familie, blev samlet op i Stillehavet af et dansk containerskib og fik dansk statsborgerskab. Han er uddannet fra Kunstakademiet i København og Städelschule i Frankfurt.

Danh Vos værker kredser om den personlige fortælling, om tab af identitet, tilhør og sammenhæng – ikke overraskende med hans baggrund som flygtning. Udstillingen er ikke umiddelbart let tilgængelig i sin æstetiske opstilling af usammenhængende objekter – “Er det ikke lidt tyndt?” som en af mine yngre ledsagere spurgte.

Og jo – objekterne, udvalgt snarere end skabt af Danh Vo, fylder ikke meget i lokalerne. Til gengæld er de fyldt med referencer til både historie – som fx ni gamle stentøjstallerkner, hentet op fra bunden af det kinesiske hav; til religiøsitet – som i værket “Judas”, et Finn Juhl-designet palisanderbord fra 1953 med 30 indlagte sølvmønter; – samt til populærkultur med sexuelle undertoner i værktitler som “Lick Me Lick Me” og “Do you know what she did, your cunting daughter?” – citater fra gyserfilmen “Eksorcisten” (1973).

Trods temaet “All the World’s Futures”, der gælder for hele biennalen, har man som i mange af de øvrige pavilloner også i den danske mere fornemmelsen af at kigge tilbage i tiden end frem. Men måske er det blot et udtryk for, at man skal kende fortiden for at forstå fremtiden?

Danh Vo:
“mothertongue”
Til 22. november 2015
Den Danske Pavillon, Giardini
Biennalen i Venedig
labiennale.org
danishpavillon.org

Den fylder næsten et helt rum: En gammel transportkasse til skotsk whisky, nu indeholdende en overskåret romersk marmorskulptur – og har titlen “Lick Me Lick Me”. Kultursammenstød? Historiske kontraster? Der er åbent for fortolkning i Danh Vo’s univers. Foto: PR
Den fylder næsten et helt rum: en gammel transportkasse til skotsk whisky, nu indeholdende en overskåret romersk marmorskulptur – og kassen har fået titlen “Lick Me Lick Me”. Kultursammenstød? Historiske kontraster? Der er åbent for fortolkning i Danh Vo’s univers. Foto: PR

Lars Pryds in MAP OF THE NEW ART, Venice Italy, from 1 September

In the current climate of arrested utopias, attacks on cultural heritage, assaults on imagination and knowledge, Imago Mundi, Luciano Benetton’s global art project, comes to Venice to propose an art without borders that breaks the silence, goes beyond differences, pushes forward civilization.

The exhibition MAP OF THE NEW ART includes collections from more than 40 nations and native peoples representing the five continents: 10×12 cm artworks by 6930 artists. On exhibition, Imago Mundi collections of Algeria, the Kalahari Bushmen, Nigeria, South Africa, Tunisia, Uganda/Rwanda/Burundi (AFRICA); Brazil, the Caribbean, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, the United States and Indigenous Native Americans (AMERICAS); Afghanistan, Iran, Israel, Jordan, North Korea, Philippines, Saudi Arabia, Syria, Thailand, Tibet (ASIA); Austria, Bulgaria, Croatia, Denmark, Germany, Greece, Hungary, Italy, Latvia, Spain, Sweden, Switzerland (EUROPE); the Aboriginal artists of Australia (OCEANIA).

The exhibition wil be shown at Fondazione Giorgio Cini on the Island of San Giorgio Maggiore, Venice, Italy from 1st September to 1st November, 2015.

I’ll be there!
And yes – among Denmark’s 160 artists in the exhibition, you will find – me. Below is my spread in the catalogue – showing my collage (front and back!) alongside basic info. Other Danish artists include Åse Højer and Henrik Bøegh, in whose Spanish studio I’ve just had the pleasure of spending a full week brushing up on that good old intaglio feeling.

Imago-Mundi_4082_low
Lars Pryds’ entry in the catalogue – the title of the work is “BCN–CPH”, 2014. Painting/collage on paper, 10×12 cm.

 

"Denmark: Constructions. Contemporary Artists from Denmark" – the catalog/book for the exhibition of Danish participation to the "Imago Mundi Luciano Benetton Collection". Lars Pryds, Aase Højer and Henrik Bøegh all from Østerbro/Kunst2100 are three of the 146 Danish artists in the collection. Exhibition will be open in Fondazione Giorgio Cini 1. September - 1. November 2015.Venizia, Italy. Photo: Lars Pryds
Aase Højer’s entry in the catalogue.

 

Imago-Mundi_4084_low
Henrik Bøegh is one of 160 Danish artists in the Imago Mundo Denmark collection.

 

Imago-Mundi_4087_low
The cover of the catalogue for the Danish Collection – available from the www.imagomundoart.com website

 

Lars Pryds: “BCN–CPH”, 2014. Painting/collage on paper, 12x10 cm. Luciano Benetton Collection.
Lars Pryds: “BCN–CPH”, 2014. Painting/collage on paper, 12×10 cm. Luciano Benetton Collection.