29
Jun 14

Simone efter badet

En opslagstavle er som dét øjeblik, man tror man skal dø og hele ens liv passerer revy: en samling glimt fra fortiden, minder om begivenheder, underlige dimser og tildragelser, der var vigtige en gang og måske bliver det igen – eller måske blot lagres som inspiration. I hvert fald: hver enkelt “ting” har sin egen historie.

Pryds_Opslagstavle_6730_LOWOpslagstavlen over mit arbejdsbord indeholder mange af disse glimt. Der er Formel 1-biler fra min barndom, der er min yndlingsnisse, et magasinopslag om Steve Jobs som jeg designede en smart rubrik til; der er billeder af mine børn og min kone og mine forældres bryllup i 1948; et hjemmelavet ludo-spil; en Dolly Parton-koncertbillet; bogstaver; postkort med kunst; Marilyn Monroe og smukke kvinder med bare baller – for hvor finder man en ordentlig croquis-model nu om dage?

Midt i det hele, under ordet “redesign” i Jyllands-Postens nye brødskrift (nå ja, ny var den, tilbage i 2001), hænger et udklip fra Politiken, gulnet i en grad, der nærmer sig brunt. Det er en lille artikel fra 2008 om Simone de Beauvoir, der ville være fyldt 100 det år. Artiklen illustreres af et af de berømte billeder, fotografen Art Shay tog i Chicago få øjeblikke efter Simone var steget ud af badet og var i gang med at sætte håret, kun iklædt et par højhælede sko. “Naughty man”, skal hun have sagt, da hun hørte klik-lyden fra Shays Leica-kamera, og så ellers ufortrødent have fortsat sin morgentoilette.

Fotografiet er så utroligt kærligt, nænsomt, ærligt og afslappet, at det (efter nogle måneder på opslagstavlen) blev forlæg for et af mine malerier, “Simone Does Her Hair” (140 x 200 cm), som jeg malede færdigt i 2009, og som siden har været udstillet både i det københavnske Galleri Lisse Bruun, i Filosoffen i Odense og det underskønne Kunstcentret Silkeborg Bad – det sidste et ganske passende sted, det oprindelige motiv taget i betragtning.

Men selv om maleriet blev det endegyldige resultat af et øjebliks inspiration (for både Art Shay og mig) har avisudklippet overlevet – og flytter med, når opslagstavlen flyttes rundt i værkstedet. Indtil det en dag er gulnet så meget, at motivet bliver helt utydeligt, eller papiret smuldrer og drysser ned bag arbejdsbordet – og forsvinder for evigt.

Se maleriet blive til på www.pryds.com/s

Pryds_Opslagstavle_6735_LOW


18
May 14

Blönduós Have More Fun (new work x2)

Island-2014_8271-lo2

I’m in Blönduós, in the northern part of Iceland. In an internship shared with Lisbeth, I’m staying at the Textílsetur Íslands with a view directly to the Norwegian Sea and to the most fantastic sunsets colouring the sky deep yellow, red and orange – and that at 10 or 11pm;  we’re only 100 km from the Polar Circle, so the sun is gone only for a few hours. The Iceland sky is, even in daylight, quite special – Continue reading →


11
Mar 14

Too strong for Facebook and Issuu

snds-magazine-fjernet-fra-facebook

The Society for News Design Scandinavia’s Facebook page has, among other great stuff, a photo album showing all the covers of the organisation’s quarterly publication, SNDS Magazine. We are pretty proud of this long series of covers – witness of the variety of subjects covered on the inside pages. Print and digital news design, the conferences, the competitions, great photography, and art.

Continue reading →


18
Feb 14

Den hemmelige fotograf fra Færøerne

I “Høbjergning” (udateret) ses en færøsk bonde og hans tre unge hjælpere i silhuet mod det spejlblanke hav og den nedgående sol i horisonten. Foto: Ásmundur Poulsen.

I “Høbjergning” (udateret) ses en færøsk bonde og hans tre unge hjælpere i silhuet mod det spejlblanke hav og den nedgående sol i horisonten. Foto: Ásmundur Poulsen.

Svømmehal, legeland og café til højre, udstilling til venstre. Det er hårde odds, kunsten er oppe imod, når der inviteres til udstilling i Glostrup Kunstforening. Men det holder ikke foreningen tilbage fra at satse på gedigne billedprojekter.

Continue reading →


16
Nov 12

Edward Steichen – et imponerende livsværk

Fotografen Edward Steichen præsenteres i Det Nationale Fotomuseum i København med en både omfattende, stilfærdig og veltilrettelagt udstilling. Han har sat varigt præg på både kunstfotografiet, det kommercielle fotografi og på formidlingsrollen som mangeårig kurator på MoMA.

Af Lars Pryds | Fra Kunstavisen nr. 10/2012, p.17 Continue reading →


27
Oct 12

Verdensklassefoto – x2

To udstillinger med fotografi i verdensklasse kan i øjeblikket ses i København. Den ene er et livsbekræftende portræt af en evigt eksperimenterende kunstner, den anden er på grænsen til deprimerende. Men billederne er fremragende.

Verdens bedste
Den sidste først: Pressen i JP/Politikens Hus viser årets udgave af den traditionsrige World Press Photo (WPP) – verdens bedste pressefotos, udvalgt blandt flere end 100.000 indsendte bidrag. De prestigefulde priser i WPP er blevet uddelt siden 1955, og det er billeder af krig, offentlige hængninger, naturkatastrofer og menneskelig ulykke, der dominerer udstillingen. Med andre ord – det er virkeligheden og de store omvæltninger i verden, vores generations bedste fotografer skildrer, udsendt af nyhedsbureauer og -medier. Det skal de selvfølgelig.

Men: Man kan alligevel ikke lade være med at blive en lille smule deprimeret af at se så mange billeder af død og ødelæggelse. Selv de “positive” kategorier som fx “Hverdagsliv” skildrer Cover for SNDS Magazine 2-2012fortabte sangere et fjernt udsted i Rusland, nøjsomme skovture i skyggen af atomkraftværker eller amerikanske familier, der sættes på gaden, fordi de ikke magter at betale husleje. Der er dog positive oplevelser imellem; flotte sportsbilleder, storslåede naturbilleder og vores egen danske Lærke Posselt, der vandt 1. prisen i kategorien “Portræt” med det fine billede af skuespilleren Mellica Mehraban, som vi havde fornøjelsen at sætte på forsiden af SNDS Magazine nr. 2 i år.

Måske er det rimeligt nok primært at hædre de fotografer, der sætter livet på spil i krigszonerne, i demokratiets og nyhedsformidlingens navn, frem for dem, der bliver hjemme og trygt skildrer ufarlige situationer. Jeg ved det faktisk ikke rigtigt. Men måske er det mest deprimerende i virkeligheden, at netop virkeligheden er så ond.

 

Edward Steichen: “Nocturne – Orangerie Staircase”, 1910. Stemningen er mørk, men idyllerisk, på trappen op mod Versailles-slottet. Foto: Edward Steichen/Det Kongelige Bibliotek.

Edward Steichen – et livsværk
Det Nationale Fotomuseum i Diamanten viser en stilfærdig og veltilrettelagt udstilling med fotografen Edward Steichen (1879-1973). Steichens historie falder næsten sammen med fotografiets egen historie – og han var på flere områder en pioner i udforskningen af de teknikker og billedmæssige udtryk, det nye medie gav mulighed for i begyndelsen af det 20. århundrede, og han har inspireret mange senere fotografer.

Steichens betydning for de senere generationer er ikke blot en løs påstand fra Det Nationale Fotomuseums side – den dokumenteres på forbilledlig vis med ophængninger af værker fra museets egen samling, hvor man kan se inspirationen – som supplement til Steichens egne fotografier. Blandt fotograferne kan nævnes Sally Mann, Richard Avedon og Henri Cartier-Bresson.

Udstillingen er opdelt i fem temaer, der samtidig stort set er en kronologisk gennemgang af Steichens karriere. De tidligste fotografier er drømmeagtige gengivelser af landskaber og nøgenmodeller – Steichen er oprindelig også uddannet maler – skabt i en stilart, der blev kendt som ‘piktoralisme’. Her bruges maleriske teknikker for at få fotografiet til at ligne billedkunst, således at det kunne blive anerkendt som kunsterisk udtryk på linje med fx maleriet.

I 1923 blev Steichen ansat ved Condé Nast-magasinerne Vogue og Vanity Fair. Allerede i 1911 havde han fotograferet og fået trykt (i magasinet Art et Décoration) et billede, der regnes for verdens første moderne modefotografi, men det blev hans portrætter og modefotos til Vogue og Vanity Fair, der dannede skole. Mange af dem kan ses på denne udstilling.

Mennesker er i det hele taget det motiv, der optager Steichen mest, og da han i perioden fra 1945 til 1962 var leder af fotoafdelingen på Museum of Modern Art var han bl.a. manden bag den berømte udstilling The Family of Man (1955), som de følgende år blev vist i 38 lande, deriblandt Danmark. Udstillingen blev i 2003 optaget på Unesco’s liste over verdens kulturarv – som den eneste udstilling i historien.

Men det er Edwards Steichens egne fotos, der er det primære på denne udstilling, og det er en fornøjelse at følge hans udvikling og evigt eksperimende tilgang til at arbejde med lys, skygge og farver. Måske har han ikke sat livet på spil på samme måde som pressefotograferne på Tahrir-pladsen, men Steichen har et helt liv udforsket og fornyet fotografiets muligheder. En fint tilrettelagt udstilling, der absolut er værd at se.

Portræt af Greta Garbo, 1928. Edward Steichen fotograferede Garbo flere gange i løbet af karrieren. Blandt de øvrige portrætterede kendisser på Det nationale Fotomuseums udstilling ses Martha Graham, Charles Chaplin, W.C. Fields og Winston Churchill. Foto: Edward Steichen.

 

Edward Steichens portræt af skuespilleren Loretta Young, 1930. Lyssætningen er næsten som i en tidlig tysk ekspressionistisk film. Foto: Edward Steichen.

 

Edward Steichen: “Torso, Paris”, 1902. I alt fire fotos af nøgenmodeller fra Steichens tidlige piktoralistiske periode vises på udstillingen. Foto: Edward Steichen/Det Kongelige Bibliotek.

 

World Press Photo
Pressen, JP/Politikens Hus, Rådhuspladsen 37, Kbh. V.
Til 31. oktober.
Vises fra november i bl.a. London. Se hele udstillingskalenderen på worldpressphoto.org

Edward Steichen
Det Nationale Fotomuseum, Diamanten, Søren Kierkegaards Plads 1, Kbh.
Til 9. februar 2013.
Se mere på www.kb.dk