Jeg deltager i Lyngby Kunstforenings udstilling “Open Call 20×20” – en censureret udstilling hvor alle værker har målene 20×20 cm. I alt 64 kunstnere kom igennem censuren, så der bliver værker fra gulv til loft i det lille charmerende udstillingssted.
Herunder ses mine fire værker med titlen “Forskydninger 1-4”, 2025. Acryl, blyant, lak og collage på pap. Og de måler, nåja, 20×20 cm.
Udstillingen kan ses i Lyngby Kunstforening, Portnerboligen ved Sophienholm, Nybrovej 401 A, 2800 Kgs. Lyngby i perioden 23/8-7/9. Fernisering fredag 22/8 kl. 16-18. Åbent tirsdag til søndag kl. 12-15, mandag lukket. Der er fri entré.
Lars Pryds: “Forskydninger #4”, 2025. Acryl, spraymaling, blyant og collage på pap, 20 x 20 cm. Foto: Lars Pryds
Lars Pryds: “Forskydninger #3”, 2025. Acryl, spraymaling, blyant og collage på pap, 20 x 20 cm. Foto: Lars Pryds
Lars Pryds: “Forskydninger #2”, 2025. Acryl, spraymaling, blyant og collage på pap, 20 x 20 cm. Foto: Lars Pryds
Lars Pryds: “Forskydninger #1”, 2025. Acryl, spraymaling, blyant og collage på pap, 20 x 20 cm. Foto: Lars Pryds
Udstillingen “Ordløs Udveksling” med 24 s/h fotografier af Finn Nikolai Østergaard (f. 1953). Foto: Lars Pryds
Kulturcentret Tuskær ved den jyske vestkyst viser under overskriften “Ordløs Udveksling” en serie stærke portrætter skabt af Finn Nikolai Østergaard med udgangspunkt i meditation og stum dialog.
Der er ikke taget pågående installatoriske greb i brug for at indramme udstillingen af de stilfærdige portrætter, der i øjeblikket vises på Tuskær, det kulinariske kunst- og kulturcenter, smukt og trygt beliggende bag første klitrække ved Vesterhavet, ca. 20 km fra Lemvig.
Nogle af de i alt 24 sort-hvide fotos hænger på væggene, mens andre står ryg mod ryg på meterhøje sokler i Tuskærs højloftede, lyse udstillingssal, kaldet Katedralen. Den spartanske opsætning indbyder til ro og fordybelse – og det er der en god grund til.
Portrætterne er resultatet af et projekt udtænkt og udført af fotografen Finn Nikolai Østergaard. Udgangspunktet er en meditationsform, som kaldes “Ordløs udveksling”. Den går kort fortalt ud på, at to mennesker sidder over for hinanden med øjenkontakt og uden ord udveksler det, som kommer til dem i øjeblikket.
Meditation før fotografering
Alle portrætterede – 13 kvinder, 11 mænd – kommer på meditationscentret Tigerens Rede, Taktsang Danmark, et spirituelt fællesskab, som består af mennesker fra hele landet. De er ifølge Finn Nikolai Østergaard ikke er bange for at vise deres sårbarhed og hvad der gemmer sig bag facaden. På denne måde får fotografierne et mere autentisk udtryk og giver beskueren noget at spejle sig i.
Helt konkret har hver portrætsession bestået af et møde med en varighed på en times tid. Finn Nikolai Østergaard beskriver det således:
“Når jeg mødtes med modellen, startede vi med en kort samtale (10-20 minutter) om, hvad der fyldte i vedkommendes liv på det aktuelle tidspunkt. Herefter mediterede vi sammen (10-15 minutter) og i umiddelbar forlængelse af meditationen optog jeg portrætterne (10-30 minutter), hvor vi var i en slags ordløs udveksling, ganske vist med mig bag kameraet.”
Mennesker i balance
Portrætterne er taget i naturligt lys, og alle modeller har et fast blik, der møder publikum med en ro og styrke, der kan ses som en følge af den spirituelle tilgang til fotograferingen. De fleste har et lille smil på læben – måske ikke helt så uudgrundeligt som en vis Mona Lisas, men det er tæt på. Det er tydeligt, at vi har at gøre med mennesker, der er i balance i situationen.
Så mens vinden raser udenfor, og Vesterhavet kaster sine bølger ind mod kysten få meter væk, bliver det – hvis man giver sig god tid – en næsten meditativ oplevelse at hilse på de 24 personer i Finn Nikolai Østergaards fine fotoprojekt. I forbindelse med projektet er udgivet en bog, der kan ses på finnnikolaifoto.smugmug.com, med gengivelse af samtlige portrætter.
Ordløs Udveksling Tuskær
Tuskærvej 9, Fjaltring
7620 Lemvig
Til 27. juli 2025 www.tuskaer.dk
Den franske kunstner Agathe de Bailliencourts tryk er opdelt i to halvdele – begge gengivelser af penselstrøg, men med forskellig grad af kontrast og stoflighed. Foto: Lars Pryds
Seks internationale kunstnere udstiller grafiske eksperimenter i Kastrupgårdsamlingen. De har prøvet kræfter med teknikker, der tidligere var fremmede for dem.
“Det er trykte malerier,” sagde en ung udstillingsgæst til vennerne. Måske var han ikke klar over, hvor præcist hans formulering indrammede den udstilling, de gik rundt i, eller også havde han netop fanget hele pointen.
Udstillingen “Det maleriske i kobbertrykket” omfatter værker skabt af seks kunstnere, som normalt har især maleriet som arbejdsområde. De har alle efter invitation arbejdet sammen med det grafiske værksted “Printer’s Proof” i Valby, der er specialiseret i kobbertryk. Kunstnerne har på skift opholdt sig på værkstedet og fået teknisk hjælp til den svære og lidt omstændelige proces, kobbertrykket kræver.
Overførte motiver
Motivmæssigt kan man få det indtryk, at kunstnerne har været optaget af at overføre deres sædvanlige kunstneriske udtryk til papir – snarere end at udforske, hvad de grafiske teknikkers særlige muligheder er. Bevæggrunden har dog næppe blot været at skabe flere eksemplarer af det samme billede. Mange af trykkene er nemlig angivet som monotypi og er dermed kun fremstillet i ét eksemplar.
Det gælder fx amerikanske Liat Yossifors serie “Seascapes” trykt med vandfarve malet på glas, mens danske Ruth Campaus akvatinter med titlen “This Moment for You” består af fire motiver, trykt i forskellige farver sat sammen parvis.
Den franske kunstner Agathe de Bailliencourt har også opdelt sit motiv – et sort/hvidt penselstrøg – i to halvdele, hvor den ene fremstår skarp og kontrastrig, den anden i gråtoneforløb. Et udtryk, der går igen fra hendes vanlige arbejde med tuschtegninger. I tre farverige tryk har Julie Sass (DK) arbejdet med formelementer, der kendes fra tidligere litografiske tryk.
Udtryk eller reproduktion?
Skilte i udstillingen fortæller om tanker, kunstnerne har haft under arbejdet med grafikken. Norske Birk Bjørlo: “Det var vigtigt at holde fast i, at dette er et grafisk projekt og ikke bare et forsøg på at overføre maleri til print”. Erin Lawlor (UK), derimod, har valgt at arbejde med en særlig form for akvatinte, som hun fandt var den “mest effektive måde at reproducere og undersøge essensen af min praksis”.
Dét er måske udstillingens fornemste opgave – at vise kunstnernes forskellige tilgange til at arbejde med ny teknik og udvikle eget arbejdsfelt. Tilbage står det åbne spørgsmål, om der her er tale om trykte malerier eller om malerisk grafik.
Det maleriske i kobbertrykket
Kastrupgårdsamlingen
Kastrupvej 399, 2770 Kastrup
26. marts – 22. juni 2025 www.kastrupgaardsamlingen.dk
Danske Julie Sass’ tre kobbertryk uden titel fra 2018 er farvestærke kompositioner af formelementer på en malerisk flade. Foto: Lars Pryds
.
“This Moment for You” kalder Ruth Campau (DK) sine monoprint i teknikken spit bite akvatinte fra 2022. Serien breder sig over en hel endevæg i Kastrupgårdsamlingen. Foto: Lars Pryds
DANSK GRAFIK I SVERIGE: Skal du til Stockholm? Så kig ind hos Grafiska Sällskapet, hvor 94 danske grafikere udstiller i perioden 29. november – 18. december. Udstillingen har titlen KONTUR 2 og er anden del af et dansk-svensk udstillingssamarbejde.
